Ватикан презентував сучасне трактування біблійної Книги Буття за допомогою інтерактивної інсталяції та чорно-білих фото.

За словами комісара павільйону Святого Престолу голови Папської ради з культури кардинала Джанфранко Равазі, для своєї першої присутності на бієнале вони обрали тему, фундаментальну і для культури, і для Церкви, до якої, до того ж, вже зверталися багато художників, чиї роботи залишили значний слід в історії мистецтва.

Цитата з Мікеланджело, наприклад, представлена на цій виставці сучасною інтерпретацією у виконанні римського художника Тано Фесту, який використовував фрагменти його фресок з Сикстинської капели – фігуру і обличчя Адама зі сцени «Сотворіння людини», а також образ змія-спокусника. Вступний розділ демонструє, що Ватикан здавна протегував мистецтву і по цю пору не має наміру здавати своїх позицій.

Далі починається основний розділ експозиції під назвою «На початку». Спочатку глядач потрапляє у «Сотворіння» і навіть може стати причетним до цього процесу. Інтерактивна інсталяція міланської арт-групи Studio Azzurro, названа також як і сама виставка – «На початку», приводиться в рух за допомогою дотиків долонь. Камені на екранах перетворюються спочатку в безсловесний світ рослин і тварин, а потім у світ, населений різноголосими людьми.

У розділі «Руйнування» виставлені 18 великоформатних фотографій чеського фотографа Йозефа Куделки, знаменитого своєю документацією «Празької весни». За задумом організаторів проекту, ці знімки відображають згубний вторгнення людини в навколишнє середовище і руйнівний вплив часу. І дійсно, незважаючи на наявність ознак людської цивілізації, чорно-білі пейзажі – природні та індустріальні, відмінно підійшли б для ілюстрування фантастичної книги про Марс. Настільки незатишними і порожніми вони виглядають, хоча і знімалися протягом останніх 30 років в Європі і на Близькому Сході.

Завершується виставка, тим не менш, на оптимістичній ноті: за «Відтворення» відповідають світлоносні великоформатні картини американського художника австралійського походження Лоуренса Керолла. Він був обраний за здатність надавати нові смисли традиційним матеріалам і створювати твори, циклічно «вмираючі» і «воскресаючи». Його інсталяція, зроблена спеціально для цієї виставки, складається з чотирьох гігантських картин. Вони написані за допомогою масляних фарб і воску: для створення одного з них було потрібна електрика, а для іншого – прихована за стіною павільйону холодильна установка, завдяки якій глядачі бачать, як замерзає та відтаює полотно в золотистих тонах.

Джерело: zik